贋まがいもの

時は昭和八年。東京の片隅で“幽霊画”を描きながら、売れることもなく細々と暮らす画家・内海素馨（うつみ そけい）。
彼が守りたかったのは、身寄りのない二人の少女とのささやかな生活だった。
しかし、現実は厳しく、自分の無力さに絶望した素馨は、自らの絵を燃やし始めてしまう。
そんな彼に、同居人の少女・撫子（なでしこ）がかけた言葉―― 「最後に一枚くらい売れる絵でも描きなさいよ」 それは、現実を見据えながらも彼を奮い立たせようとした、彼女なりの“鼓舞”だった。
素馨はその言葉に突き動かされ、自分の持つ唯一の武器――模写の技術で“贋作”に挑む決意をする。
希望と矛盾を抱えたまま、彼の筆は“偽物”に命を吹き込んでいく。
その行く先には、希望か破滅か。ひとりの画家の運命が静かに動き始める――

“本物”になれなかった男が、“偽物”に命を吹き込む。
贋作を描く過程が驚くほど精密に描かれていて、その緻密さと筆致の説得力は、作品自体の“画力”によって支えられている。
日本画の繊細なタッチ、贋作完成までの息詰まる工程、売買の場面での駆け引きや緊張感。
すべてが丁寧に描かれ、紙面から狂気と熱量がにじみ出る。
昭和初期の時代背景も重なり、静けさの中に燃えるような美しさを感じるアート×クライムの逸品。