#ビッグコミックスペリオール

この家族、何かがおかしい――。
一見すると「家族の悩みの種」である兄・フミヤが中心のヒューマンドラマに見えるが、物語が進むにつれて「え？ そっちが？」と意外な人物が歪みの中心であることが示されていく。
兄の異様なビジュアルや言動、不気味な沈黙や無関心の中に、「見てはいけないもの」が確かに潜んでいる。 登場人物たちが口にしない“過去”や“傷”が、じわじわとにじみ出てくる構成は、とにかく不快で、とにかく気になる。
ジメッとした気持ち悪さ、読後に残る不穏な余韻。
「普通の家族」なんて、どこにも存在しないのかもしれない―― そんな気分にさせられる、不穏系家族サスペンス。

読んでいて精神的に苦しくなる作品。

「母を守りたい」「母に認められたい」という子が親に向ける愛情、その純粋な心が、悪魔のような母によってどんどん歪められていく過程が描かれていく。
心情表現を絵で視覚的に描くシーンが多く、静一の感情がページから伝わってくるような描写が特徴的。
救いのない展開が連続し、読後も重たい感情が残る。

３人の登場人物を軸に、それぞれの文化圏における“命の意味”を問うオムニバス構成。
戦士として育てられた盲目の少年、国家と信念に揺れる天才チェスプレイヤー、狩猟文化を受け継ぐ北極圏の女性……背景も思想も異なる彼らの姿を通して、読者自身の死生観を揺さぶってくる。
異文化に対する断絶ではなく、「自分と違うけど、だからこそ知りたい」と思わせる描写が丁寧で、どの話にも独特の余韻が残る。
作者・山本亜季のデビュー作にして、圧倒的な構成力と画力が光る一冊。

漫画家という表現者の視点から、創作と現実の狭間でもがく姿を描いた作品。
浅野いにお特有の映像的な演出と静かな語り口で、人間の孤独や業、再生へのわずかな希望を描き出している。
過剰なドラマ性はなく、淡々としたトーンでじわじわと心を削るような読後感が残る。
作者自身の体験を色濃く反映したパーソナルな物語でもあり、創作に関わるすべての人の胸に刺さる一冊。

自由研究の発表と独白から過去回想に迫っていく、独白形式のミステリー作品。亡くなった高校教師が残した「生き返り」に関する研究をきっかけに、先生自身の過去や、生まれ故郷に隠された謎へと踏み込んでいく構成になっている。
1巻の段階ではかなり謎が多く、分かりやすく答えが出るタイプではないが、そのぶん「先生は何を知っていたのか」「この研究はどこに繋がっているのか」という引っ張りが強い。雰囲気としては不穏さもあるが、怖がらせることを前面に出したホラーというより、かなり本格的なミステリーとして続きが気になる作品。序盤から情報の出し方にクセがあり、読者に考えさせながら進んでいくタイプの漫画だと思う。

この作品は、押見修造自身の“内面の発掘”をテーマにした極めてパーソナルな回顧録。
『血の轍』が“母”を描いたなら、本作は“弟”を描くことでより創作の根源へと迫っている。

兄としての罪悪感、家族への複雑な感情、自らの欠落と未成熟――
それらが静かな絵と淡々とした構成で描かれ、読者はじわじわと心を締め付けられる。
「これはただの自伝じゃない、“創作という傷”に対する告白だ」とも言える作品。

読後には、押見修造という人間をより深く知った気にもなるし、
逆に「知らなければよかった」と思うような、生々しさも残る。

ファンにとっては“必読”。だが、単なる憧れでは読みきれない本気の“自分掘り下げ”作品でもある。

１５歳の天才少女・**鮎喰 響（あくい・ひびき）**が、文学界に殴り込みをかける異色の青春ドラマ。
その才能は本物だが、言動は危うく、時に暴力的。
編集者・プロデューサー・作家・同級生とのぶつかり合いの中で、彼女の「言葉」と「生き様」が社会と摩擦を起こす。
天才であるがゆえに、周囲とすれ違い、孤立し、それでも“自分のままでいる”ことを選び続ける姿が印象的。
文学をテーマにしていながら、小説に詳しくない人でも楽しめる作品。

事件の真相を探るために、連続殺人犯と結婚する――。
とんでもない設定だけど、読めば納得の圧倒的引力。
特に品川真珠というキャラクターが異常に魅力的で、美しく見えるその外見の奥に、子供のような無邪気さと、底知れない怖さを同居させている。 真珠の不気味な笑顔、歯を見せたときの異様さ、そして“何を考えているのか分からない”感。
アラタはどんどん彼女に惹かれながらも、同時に彼女のことがまったく掴めない。
読者もまたその渦に引き込まれていく。
数々の伏線と謎が散りばめられており、読んでも読んでも真相にたどり着けない構成がスリリングで飽きない。
２０２４年には実写映画化もされ話題に。
全１２巻で完結済みなので、一気読みするには最高のタイミング。
“狂気とロマンスのはざま”を行き来する、唯一無二のサスペンス漫画。

徹底的に管理された社会のなかで、“人権を捨てた者たち”の生き様を描くディストピアアクション。
浅野いにお作品らしい繊細な人間ドラマはそのままに、刀やロケットパンチが飛び交う殺し屋同士のバトルが展開される、異色のエンタメ作品。
ウブメ、ジュノ、テルミという三者の不器用な関係性は、不穏な世界観の中でもどこかあたたかく、時に痛々しい。
社会への疑問、孤独、暴力、欲望――さまざまなテーマが混ざり合いながら、読む者の感情をざらつかせる。今の浅野いにおが放つ、剥き出しの問題作。

ホラーなのに、超リアル。
幽霊や怪奇現象に頼らず、人間の内側から湧き出る“怖さ”を描いた異色の恐怖症ホラー。
作画を務めるのは繊細な心理描写に定評のあるゴトウユキコ、原作はギャグ作品のキャリアを持つ原克玄という異色コンビ。
恐怖というより“不安”に近い感覚が積み重なり、読み終わった後にじわっと残る余韻が心を締め付ける。
「怖いのに、読みたくなる」――そんな危うい魅力を放つ作品。

女性の裸をテーマにしていながら、扇情的な方向へ強く振り切る作品ではなく、人間の感情や記憶の揺れと結びついた“エロス”を描いている短編集。裸そのものよりも、その場に流れている空気や、そこに至る感情のほうが印象に残る作りになっている。

少し危うい場所や、過去の気配を引きずるような風景が多く、全体にどこか幻想的で、静かな陰をまとった空気があるのも特徴。人間ドラマとエロスが結びついていながらも、露骨な生々しさより、痛みや喪失感、美しさのほうに比重が置かれている。そのため、官能的な作品というより、裸を通して人の心の傷や孤独を見ていく作品として読むほうが近い。少し湿ったような空気や、危うさと美しさが同居する短編が好きな人にはかなり相性の良い一冊。

還暦間近の独身オタクおじさん6人のシェアハウスという、かなりクセの強い共同体から始まる作品。過去のアニメ談義をしたり、ファミレスでだらだら語り合ったりする空気がありつつ、そこに「おじさんの1人が謎の薬によって若い女の子に変わる」という突拍子もない展開が投げ込まれることで、一気に先の読めない作品になっている。
1巻の段階ではかなり導入部分で、ここから何を描いていくのかはまだ分からない。ただ、還暦間近のおじさんたちのサークルの中で、薬によって性別も年齢も変わってしまった人物が現れた時、その本人や周囲の関係性がどう変わっていくのかという引っかかりはかなり強い。『GANTZ』や『いぬやしき』で知られる奥浩哉（おく ひろや）先生の作品であり、さらにこの作品で引退することを発表しているため、奥先生が最後に何を残すのかという意味でも注目の集まる一作。

ほのぼのエッセイ漫画で知られる作者が、これまで触れてこなかった“家族の闇”に踏み込んだセルフドキュメンタリー。
ポップな作風だった過去作と違い、本作では青年誌的なダークな絵柄にトーンが一変している。
テーマは重く、引きこもりの高齢化という社会的問題も背景にあるが、過度に演出せず、事実を淡々と見つめる姿勢が印象的。
作者自身の人生観や、家庭内での立ち位置の複雑さがじわじわと伝わってくる。
当事者だけでなく、誰にとっても無関係ではない問いを投げかける作品。

創作料理を得意とする現代の料理人が、江戸時代にタイムスリップして活躍する“時代×グルメ”漫画。
江戸時代の食文化を土台に、現代的な感覚でアレンジされた創作料理が毎話登場し、料理好きにはたまらない構成になっている。
歴史や文化へのリスペクトと共に、「食」の面白さと奥深さが楽しめる内容で、読後には料理をしたくなる読者も多いはず。