#リイド社

水彩で丁寧に描かれた全編フルアナログ×フルカラーの圧倒的ビジュアルが最大の魅力。
幻想的でどこか不穏な“夢の世界”を舞台にした近未来ファンタジーでありながら、 色彩の柔らかさと裏腹に、現実の閉塞感や生きづらさをじんわりと滲ませてくる。
５年間の連載を経て、２０２５年。上・中・下巻の大ボリュームでついに発売される。

もしキリストが現代にいたら、どう見られていただろうか？
そんな想像を掻き立てるような人物・天戸童は、自傷行為を繰り返し、他人の欲望に異常なまでに反応する青年。
その姿は、狂人と紙一重のようでいて、どこか“聖者”のようにも見える。

一方、世界中の富を握る大富豪・ジェイムズは、「その男を救え」という不可解な啓示に突き動かされ、日本へと向かう。 社会の片隅で生きる“変人”と、支配層の頂点に立つ男。
交わるはずのなかったふたりの出会いが、現代社会に揺さぶりをかけていく。
新井英樹による、暴力・信仰・人間性が交錯する現代版・新約聖書ともいえる作品。

長崎・丸山という舞台の湿度、三味線の余韻、灯りの陰影――耽美と無常を一枚の画面に封じ込めた、花魁劇の到達点。
“名声としての自分”と“誰かに触れられたい自分”のあいだで揺れる几帳の心の振幅を、間と沈黙で見せ切る。派手な起伏ではなく、視線や所作の端々に宿る“痛み”と“ぬくもり”が読後に長く残る。
上質な映画を一本見終えたような静かな余韻。芸術作品としての佇まいと、物語としての引力がどちらも強い一冊。

職人という存在が、ただ技術を持つ人ではなく、“想いを形にする人”なんだと教えてくれる作品。
江戸の町に根付く丁寧な仕事と生き様を、信じられないほど緻密な画力で描き出しており、まるで一枚の絵画を眺めているような感覚にさえなる。
現代では失われつつある“手仕事”の世界を、ただ懐かしむのではなく、今の時代にこそ必要な価値観として提示してくるのが、この漫画のすごいところ。
読むと、自分の仕事や表現に対して“どう向き合うか”を問い直される、そんな芯を揺さぶってくる一冊。

重たいテーマに見えるけど、不思議と“優しさ”がじんわり染みてくる。
作者は統合失調症の体験を真正面から描きながらも、「鉄格子のデザインが可愛くて良かった」なんて感性で日常を切り取っていく。
絵柄はラフで、語り口も柔らかい。だけど描かれているエピソードは、生きることのしんどさや、ちょっとした喜びに満ちている。
読むほどに、道草晴子という人の“他者を思いやる視点”と“あたたかい孤独感”が伝わってきて、気づけば癒されている自分がいる。
読む人によって、支えになるかもしれないし、ただただ「こんな人がいるんだな」って思えるだけでも充分。 そんな“道草”に付き合いたくなる一冊。

多文化・ミックスルーツ当事者の視点に立った連作短編。誰かのステレオタイプを糾弾して終わりではなく、「名前をどう名乗るか」「見た目と中身のズレ」「家族の選択」といった生活の具体に降ろして描くのが肝。ハーフと言われる人々の“見えやすい問題”と“見えにくい問題”を並列に置き、わかり合えなさを前提にしつつも共生の手がかりを提示する。社会派だけど説教臭くなく、群像の温度で読ませるタイプ。

どの話も“うまく言えない”感情をまっすぐ見つめる。表題作の塩気と温度、グリンメロングリーンの荒さの奥にある孤独、選ばれなかった側の悔しさや、家の匂いに縛られる感じが、そのまま紙面の余白や間に落ちている。救いを大声で提示しないぶん、読み終えてから遅れて効いてくる余韻が強い。自分だけが詰んでいると思い込んでいた気持ちに「ここにも同じ澱がある」と気づかせる一冊。

フルカラーで描かれる圧倒的ビジュアルと、所有欲をくすぐる豪華な装丁が目を引くSF冒険譚。
可愛らしい絵柄に反して、描かれるのはかなりダークな世界観。
テンポの良い冒険展開に、不意に挟まれるギャグや毒のある描写が読者を翻弄する。
地底に存在するもう一つの世界「シャンバラ」を舞台に、人間と人外が交錯しながら進む旅は、「メイドインアビス」のような壮大な可能性を感じさせる。
ただし、現在は未完の状態で続刊の音沙汰はない。
それでも３話まではトーチwebで無料公開中なので、入り口としてはぜひチェックしてほしい。

『バトル少年カズヤ』は、「コロコロ風のギャグ漫画」と見せかけて、読者を裏切り続ける毒まみれのナンセンスバトルギャグ。

下ネタ・暴力・パロディを容赦なくぶち込む過激さと、不条理ギャグの“耐久レース”的な構成が特徴。
ときに意味不明、ときに悪意すら感じる展開が1話まるごと続くこともあり、読者を試してくるような勢いすらある。

「これはギャグか？それとも狂気か？」というラインを絶妙に突いており、
常識の外側で笑いたい人には刺さるが、苦手な人にはとことん合わないカルト作。
全話無料公開中とはいえ、単行本には追加エピソードや物理ならではのネタも仕込まれており、“買う価値アリ”な変態仕様。

思春期の男女のズレと距離感を、ファンタジー設定で“めちゃくちゃ上手く”描いた青春群像劇！
女子にだけ訪れる「無用力」は、体の変化、心のモヤモヤ、思春期ならではの不安や葛藤のメタファーとして描かれていて、笑えるのに、なぜか胸に刺さる。
男女の違いを攻撃するんじゃなくて、「違うね」「でも一緒にいようね」と認め合う優しさが溢れてる。
青春って、不思議で恥ずかしくて、でもたまらなく愛おしい。

説明のつく怪異や、分かりやすいオチで回収する不思議譚ではなく、「理解できないままの感触」を残すことに重心が置かれている。舞台は日本のありふれた場所で、登場人物も日常の延長線にいる。しかし、世界のどこか一箇所だけピントがずれたように、現実の輪郭が静かに崩れていく。

怖さは外側から襲ってくるというより、見慣れた景色に混ざる“知らない手触り”として立ち上がる。懐かしいのに気味が悪い、分かった気がした瞬間にまた遠ざかる。その反復が読後にまで残り、短編ごとに別の入口から同じ種類の眩暈へ連れて行かれる。短編集でありながら、感覚としては「同じ霧の濃度が続く」ような読み味がある。

“UGコミックの帝王”と称される氏賀Y太が、成人指定を外してなお残る圧倒的グロ表現で読者をねじ伏せにくる一冊。
スプラッター描写は容赦なく、人間が「原型をとどめない」ほどに破壊される。
倫理観がぶっ壊れた世界観で、悲鳴や嘔吐が聞こえてきそうな描写のオンパレード。
虫の描写も多く、虫嫌いには地獄。
一方で、「この作家にしか描けない異常性」が持つ中毒性があり、“グロ耐性がある人限定”のディープな体験が待っている。
ホラーとしての質も高く、ただ不快なだけで終わらない“奇妙な感情の揺さぶり”があるのも特徴。