#少年ジャンプ＋

極端なドラマがあるわけじゃない。けれど、誰もがどこかで感じたことのある「言いたいけど言えない」「好きなことをしたいのにできない」…そんな“ふつうの青春”が、この漫画には詰まってる。
感情の蓄積が限界を越えてあふれ出す瞬間、ちひろの歌声が読者の胸を撃ち抜く。
実在する邦楽の歌詞がセリフとして登場する場面では、その楽曲を聴きながら読むことで没入感が倍増。
音楽が好きな人にはたまらないし、そうじゃない人にも“誰かに届けたくなる衝動”がきっと伝わる。
７話から一気に火がつく構成なので、ぜひそこまで読んでほしい。

ド派手なアクション、グロ描写、ブラックユーモア――すべてが予測不能。

それでいて、登場人物たちの感情や生き様には、妙にリアルな重みがある。
「生きたい」「死にたくない」「幸せになりたい」そんな人間的な欲望をむき出しにしたキャラたちが、ぶつかり合い、裏切り、支え合っていく姿が、この作品の持つ“暴力と優しさの同居”を際立たせている。

創作を通して出会った２人の少女の友情、葛藤、そして喪失を描いた短編ドラマ。
絵を描くことの喜びと苦しみ、それに伴う挫折や再生を、藤本タツキらしい繊細な表現で描いている。物語は非常に短いながらも、感情の濃度が高く、読了後に胸を締めつけられるような余韻を残す。
劇場アニメ化された『ルックバック』は、作中の“ある事件”の衝撃と、そこから再びペンを取る姿に、多くの読者が心を揺さぶられた。
同作者の『ファイアパンチ』『チェンソーマン』とはまた異なる文脈で、静かな情念が燃える一冊。

高校３年生という多感な時期。

受験、恋、部活、進路、友情――さまざまな事情が交差するなかで、 主人公は親友と好きな人との間で揺れ動くことになる。
本作は単なる青春ラブコメではなく、 「人を好きになるとはどういうことか？」 「恋愛としての“好き”と友情としての“好き”はどう違うのか？」 そんな問いを通じて、登場人物たちの恋愛観や価値観がぶつかり合い、 時に傷つけ合い、時に理解を深めていく――
ヒューマンドラマとしての側面が強い青春漫画。
登場人物たちはそれぞれ異なる価値観を持っていて、 読む人によって「気持ち、わかるな」と思えるキャラクターがきっと見つかるはず。
誰の視点に共感するか、どこで心が揺れるか――
読者ごとに感じ方が変わるのも、この作品の大きな魅力のひとつ。
できれば、事前にネットでネタバレなどを見ずに読んでほしい。
まっさらな気持ちで読んでこそ、作品が届けてくる感情の機微が、心に響いてくる。

『情』と同様に、「読むと心が動く」方向に振り切った読み切りが揃っている巻。ただし『生』は、感動というよりも、もっと生活に密着した痛みや現実の輪郭を残してくる話が多い。身体の不調、性と役割のズレ、夢が折れる瞬間、誰かに“できない”と判定される苦しさ。そういうものが、説教ではなく出来事と感情の流れで積み重なっていく。

5本が同じ結論に向かうわけではないのに、読み終わると「生きてるだけで発生する摩擦」が共通項として残る。そのまとまり方が、この巻の強さだと思う。ページ数も328ページで読み切り集としてはかなり厚いので、短時間で満足度を取りに行ける一冊でもある。

注意点として、題材の重さに幅がある（いじめ系の痛さを含む）ので、今のメンタルによっては刺さりすぎる可能性がある。あと「にくをはぐ」は、遠田おとの短編集「にくをはぐ」と収録内容が同じ短編なので、重複購入はマジで注意。

幽霊は信じてるけど宇宙人は信じていない女子高生と、宇宙人は信じてるけど幽霊は信じていない男子高校生。
“正反対のオカルト観”を持つ2人が、それぞれの怪異と出会ったことで、超常の力を得ていく。

キャラクターデザインは一見コミカルだけど、登場する幽霊やUMA的存在はどこか生々しくて不気味。
違和感や恐怖がじわじわと染み込んでくるような気味の悪さがある。

アクションもかっこよく、物語のテンポも抜群。
異形と対峙しながらも、2人の関係性が丁寧に描かれていて、バトル・恋愛・オカルトが絶妙なバランスで共存する青春オカルティック譚。

性別、親子、承認、善意、すれ違い―― 遠田おとが描くのは、どれも一筋縄ではいかない人と人の関係。
表題作『にくをはぐ』では、トランスジェンダーの主人公と、愛情深いが“娘としての幸せ”を信じて疑わない父の、静かな衝突が描かれる。
“善意”が人を傷つけてしまうとき、その苦しさを誰のせいにすればいいのか。
読後に残るのは怒りでも悲しみでもなく、「それでも人を思ってしまう気持ち」の切なさ。 絵柄はやさしく、語り口も静か。
だけど、内包している感情の温度は高く、読むたびに胸を締めつけられる。
ちなみに『にくをはぐ』は、ジャンプ＋１０周年読切集『生』にも収録されているため、そちらでも読むことができる。

5本とも読み味はかなり違うのに、「情」というテーマでちゃんと同じ場所に着地してくるのが強い。大きく泣かせにくる話だけじゃなく、言えなかった言葉や、踏み込めない距離、取り返しのつかなさみたいなものが、作品ごとに別の形で刺さってくる。

短編集というより、ジャンプ＋の10年を代表する“胸を打つ読み切り”を、感情の方向性ごとに詰めた一冊という感覚に近い。ページ数も300ページ超えでボリュームがあるのに価格は据え置きなので、「ちゃんと心を動かされたい」「単純にお得に漫画を読みたい」どっちにも刺さるタイプ。

読み味としては、かなり野球版Dr.STONEに近い作品。とはいえ、試合の駆け引きや野球知識そのものを前面に押し出すというより、異星でどうやって道具を作るか、どう文明を進めるか、どう環境を整えるかといったサバイバルと発展の面白さが軸になっている。そのため、野球に詳しい人はもちろん楽しめるが、野球にそこまで詳しくない人でも十分入りやすい。

特に面白いのは、野球をやりたいという気持ちが文明発展の原動力になっているところで、最初は木の実でキャッチボールしていたような状況から、少しずつゴムやグローブのような道具が形になっていく流れに独特の高揚感がある。設定だけ見ると変化球の強い作品だが、実際に読むと想像以上に筋が通っていて、ちゃんと面白い。さらに、にいなさんと高次の関係が物語の芯にあるため、ラブコメとしての読みやすさもある。好きなものを夢中で語るにいなさんの魅力も強く、野球漫画というより、好きなものへの熱量が世界を動かしていく作品としてかなり印象に残る一作。

「地球を侵略された人類が最後の希望をかけて立ち上がる」という、一見ありがちなSF設定。

だがこの作品の真骨頂は、まるで映画の絵コンテのような実験的コマ割りと、 一言一言が研ぎ澄まされた台詞回しにある。
特に１話で描かれる“絶望感”の演出は圧巻で、 紙の漫画というより、スマホ画面で映像作品を観ているような錯覚すら覚える。
ストーリーで語るというより、「空気ごと叩き込んでくる」タイプのSF作品。
まずは１話だけでも読んでみてほしい。今すぐに。

宇宙を舞台にしたSFサバイバルもの……に見えて、その実、丁寧に構築されたミステリー。

明るく爽やかな導入からは想像できないほど、物語は段階的にシリアスさを増していく。
キャラクターたちの背景と目的地にまつわる情報が少しずつ解き明かされていく構成が心地よく最後のオチは秀逸。
仲間との絆、困難の乗り越え方、そして「自分とは何か」というテーマまで、コンパクトながら多くを内包した傑作。

“撮る”ことと“編集する”こと、その境界線を物語の中心に据えた実験長編。定点や主観など映画的フレーミングを徹底し、スマホ画角のカットがリズムを作る。現実を記録しているはずが、いつの間にか物語へと“脚色”される感触、虚実が反転する瞬間に本作の面白さがある。
藤本タツキらしい映画愛とメタ視点が濃く、喪失から立ち上がろうとする衝動も静かに燃える。読み終えてから“もう一周”したくなる、解釈が観客の手に委ねられた一本。

ドラゴンの特徴を持つ女子高生の日常を描いた、ゆるくて可愛らしいファンタジー×スクールコメディ。

特殊な体質を抱えながらも、本人の不器用さと周囲の受容が絶妙なバランスで描かれていて、読んでいてほっこりする作品。
絵柄も柔らかく、癒しを求めている人にぴったり。
おそらく作者は「女の子が大きな口を開けるシチュエーション」が好きなんだろうなと感じさせる描写もちらほらあって、それも含めて微笑ましい。

この巻の強みは、「変な設定」を“変だから面白いでしょ”で終わらせず、登場人物がわりと真面目に受け止めて進むところ。だから、ギャグっぽく見える入口でも、読み終わると妙に感情が残ったり、逆にじわじわ気味が悪くなったりする。

5本の振れ幅はかなり大きい。特に「BLACK -THE STORY OF MONSTER SYNDROME-」は、他の4本の空気と比べてもかなり暗くて重いので、同じテンションで読みに行くと読後感がズレる可能性はある（ここだけ別ジャンルの重さ、みたいな感じで来る）。

ハードな設定とコメディ要素が絶妙なバランスで交差する“殺し屋×保育”アクションコメディ。
銃撃戦あり、ラブコメあり、ギャグありとテンポよく展開しつつも、元犯罪者たちの過去や想いにぐっとくる場面も。
巻数の刊行ペースも早く、待たずにガンガン読めるのも魅力。
ジャンプ＋発の作品らしく、キャッチーな設定と勢いのある構成で、一気読みしたくなるシリーズ。

ゆるく可愛いキャラクターの見た目とは裏腹に、いじめや家庭崩壊などシビアなテーマが描かれる衝撃作。
人間の闇をまっすぐに見つめるストーリー展開と、感情が交錯する描写は多くの読者の心をえぐる。
SNSを中心に連載当初から大きな話題となり、２巻完結とは思えないほどの濃密な読後感を残す作品。

落下していく５秒間で事件の真相を紐解いていくという独自の構成が光るサスペンス作品。
会話などの“音”は描写されず、視覚的な情報のみをもとに構成されているのが特徴で、そこから過去の記憶が走馬灯として展開されていく。
作者は中国の漫画家で、登場人物の名前も中国語だが、日本の少年漫画的なテンポや構成に強く影響を受けており、全１巻で完結。
短いながらも読み応えのあるミステリ作品に仕上がっている。

『恋』は、恋愛をテーマにしてるけど、ラブコメの軽さで押す巻ではない。毒親やいじめ、孤独や依存みたいな重い題材を含みつつも、この巻で描かれる「恋」は、どの作品でも最終的に救いとして機能している。状況がしんどいほど、誰かを想う気持ちが空気を変えていく。その変化の仕方が5本それぞれ違うから、読み切り集としての振れ幅もある。

読後に残るのは、恋の甘さというより、恋が人を現実に繋ぎ止めたり、息をしやすくしたりする感覚に近い。重い題材が入っていること自体は注意点だけど、読んで暗く沈む方向ではなく、「救われるための恋」をまとめて浴びたい時に強い一冊だと思う。

好きな男の子の東京への引っ越しを阻止するため、内気な女の子・内暗さんが町の奇人になろうとするコメディ漫画。

パンクロック風のメイクと服装に身を包み、町中を走り回るという内容で、第1話のインパクトがかなり強い。ここからどのように物語が展開していくのか、今後が楽しみな作品。

ジャンプ＋発のダークファンタジー。
人間の負の感情をエネルギーとする異世界「デルタ」を舞台に、 欲望に素直な少女・オーロラが“自分のために”動くことで、結果的に人助けになってしまう―― そんな皮肉で可笑しい構造がクセになる。
人間界と異世界が交差しながら進むテンポ感の良いストーリーで、少年漫画らしい爽快さと、 どこか毒気を感じる雰囲気が絶妙に同居している。
「ドロヘドロ」を彷彿とさせる空気感はありつつも、よりポップで明るいテイストに仕上がっている。